原子時代のデザインが 75 年経っても未来的に見える理由

エリザベス・ユウコ著

Architectural Digest で紹介されているすべての製品は、編集者が独自に選択したものです。ただし、小売リンクを通じて何かを購入すると、アフィリエイト手数料が発生する場合があります。

ウォルト・ディズニーは、背景に高さ70フィートの「ロケット推進船」の模型がカメラに映るように位置し、片手に盾を握り、もう一方の手で小さなマイクを握りしめた。それは 1955 年 7 月 17 日のことでしたが、カリフォルニア州アナハイムにある彼の新しいテーマパークの生中継テレビツアーがトゥモローランドに到着したとき、開園日の放送を視聴していた 9,000 万人のアメリカ人は、少なくとも 15 日の報道によると、突然 1986 年にいたことに気づきました。公園の入り口にある高さ30メートルの世界時計。

ウォルトは、ディズニーランドの将来を見据えたセクションを奉献する際に、銘板から「明日は、科学、冒険、理想の新たなフロンティアを提供する。原子時代、宇宙空間への挑戦、そして平和で統一された世界への希望を提供する」と読み上げた。世界。" そして、大量のハトの群れが放たれた後、核物理学者はピンポン玉とネズミ捕りを使って原子連鎖反応をシミュレートしながら、この新技術の無限の可能性を宣伝しました。

米国が広島と長崎に原爆を投下し、推定21万人の死者と計り知れない破壊をもたらし、第二次世界大戦の終結に貢献し、原子力時代の到来をもたらしてから10年が経っていた。何百万人ものGIが戦争から帰還すると、その多くは住宅が手ごろでありながらコンパクトな、成長を続ける国の郊外に家族とともに定住した。

ソリューション？洗練された合理化された機能的なインテリアには、兵士を帰還させるのに役立ったテクノロジーの基礎である原子への顕著な言及がしばしば組み込まれていました。より正確に言えば、小学校の理科の授業で描くような原子のモデルをボールと棒で表現したものです。

暗い起源にもかかわらず、原子時代のデザインの鮮やかな色と遊び心のある形は、戦後から 1960 年代初頭まで、住宅および商業空間の内外に受け入れられました。「戦争の劇的な結末のせいで、『原子』と『核』という言葉が誰もが口にするようになりました」とインテリアデザイナーで、パームスプリングスに本拠を置く専門会社H3K Home+Designの共同創設者であるハワード・ホークスは説明する。すべてがミッドセンチュリーモダン。「原子力技術は国民的な関心となり、原子の画像も同様でした。」

核科学からインスピレーションを得た模様、版画、家具、装飾品が家庭やポップカルチャーに浸透しました。この熱狂的なスタイルは、映画、テレビ、テーマパークで人々に希望に満ちた理想的な未来を提供しました。今日に至るまで、原子時代の美学は未来を視覚的に表現したものであり続けています。

現在進行中のミッドセンチュリーモダンのリバイバルにおけるその位置を含め、この未来の装飾の歴史を振り返ってみましょう。

画期的な科学的イノベーションがデザインに影響を与えたのは戦後が初めてではありません。マンハッタンの最初の地域が電化されてから約 10 年後の 1890 年代には、建築家や他の芸術家は、目に見えない強力な力を表現する稲妻、電球、電信線を作品に組み込んでいました。このテーマは 1920 年代まで続き、電流のジグザグが新興のアールデコ美学の鋭い幾何学的な装飾にシームレスに統合されました。

1930 年代までに、ストリームラインモデルヌとして知られるアールデコ運動のスタイルが勢いを増していました。この時代のより豪華で華美な繁栄とは異なり、ストリームラインモダンのデザインは、その名前が示すように、進行中の機械時代の無駄を省いた効率的な機能をすべて重視しており、バウハウスやヨーロッパから来たインターナショナルスタイルからもインスピレーションを得ていました。

新興テクノロジーと人間のイノベーションの無限の可能性を中心としたストリームラインモデルヌスタイルは、飛行機、自動車、船舶、流線型電車などの交通手段の空気力学的形状を過度に参照しました。平らな屋根、非対称、曲線の住宅および商業ビルに加えて、デザイナーや製造業者は、ラウンジチェアやテーブルファンからゴミ箱やジューサーに至るまで、同様の形状の屋内スペースと、そこを満たすための製品を作成しました。

デザイン史家であり、1930年代から1930年代までのアメリカのデパートに焦点を当てた『Designed to Sell: The Evolution of Modern Merchandising and Display』の著者であるアレッサンドラ・ウッド博士によると、第二次世界大戦後、原子時代のデザインはストリームライン・モデルヌの中断したところから再開されたという。 1960年代。

「魚雷、飛行機、電車などの航空的な形状など、流線型デザインの文体的な工夫も、原子時代には未来的なデザインの概念と同義語になりました」と彼女は説明し、原子時代のデザインは未来のデザインの一部であると考えられていると指摘した。ミッドセンチュリーモダンの動き。

電気の導入時の場合と同様、原子力の前例のない威力はアメリカ国民に恐怖と希望を同時に植え付け、原子時代の設計はその二重性を物語りました。「当時、核軍拡競争、特に原爆で何が起こっていたのか、原子に大きな注目が集まっていました」とアレッサンドラは説明する。「それは人々にとって本当に恐ろしいことでしたが、原子のシンボルを見ることで、人々は核の世界にもっと安心し始めることができました。」

アレッサンドラ氏は、原子時代のデザインの未来的な外観は、国民の不安を鎮めるだけでなく、テクノロジーによって人々の生活、そして世界がより良い場所になるという希望を反映していると語ります。「原子力技術は米国にこのような楽観主義の認識を生み出し、米国人に安全で力強いと感じさせた」とハワード氏は指摘する。

第二次世界大戦後、ヨーロッパで初めて開催される 1958 年の万国博覧会の開催地にブリュッセルが選ばれたとき、アトミウムとして知られる 9 原子の鉄の結晶の高さ 335 フィートの模型がシンボルの役割を果たしました。イベントの様子。他の原子時代のデザインはそれほど文字通りではありませんでしたが、多くは同様のボールとスティックのディテールを備えていました。

レイチェル・デイヴィス著

エリカ・オーウェン著

エヴァ・モレル著

今日私たちがスプートニク風の照明器具として認識しているものは、おそらく原子時代のデザインの最もよく知られた例です。現代のシャンデリアは少なくとも 1939 年から存在していましたが、1957 年に打ち上げられたソ連の衛星に似ていたため、そのニックネームは永続的に残りました。象徴的なアトミック装飾の他の例には、1949 年に発表されたジョージネルソンのボールウォールクロックや、1953 年に発売されたイームズのハングイットオールなどがあります。

徐々に、スターバーストの形状が、おそらくは原子反応の表現として、原子モデルの解釈に加わりました。壁紙やテキスタイルからその他の家庭用家具に至るまで、あらゆる場所に現れましたが、最も注目に値するのは、1954 年に導入され食器や装飾タイルを飾ったフランシスカンセラミックスのスターバーストパターンです。

スターバーストや原子の表現と同様に、ブーメランの形も原子力時代のお気に入りであり、家具や装飾品、さらには模様や版画にも使われていました。「当時はそれが未来的だと考えられ、冷蔵庫や自動車などのハイテク製品に組み込まれていました」とアレッサンドラは付け加えた。ハワード氏によると、このモチーフはブーメラン型のプールの形で屋外にも広まったという。

土星の輪郭のようにも読めますが、原子の周りを回転する電子を示すために他の図形を囲むハローは、原子時代のデザインのもう 1 つの特徴です。興味深いことに、ダイヤモンドやアメーバのような形も同様であり、ハワード氏は、これらは科学の別の分野を取り入れた「より有機的な雰囲気に組み込まれている」と述べています。これらの原子力時代の人物は、キッチンやバスルームの金具、ドアベルのカバー、床材、室内装飾品、壁装材を装飾する繰り返しのパターンなど、家のいたるところに組み込まれていました。

全体として、原子時代のカラーパレットは「青や青緑、オレンジ、赤、黄色などの原色に傾いていました」とアレッサンドラは説明します。注目に値する例外の 1 つは、ピンクとミントから森林までのさまざまなグリーンの組み合わせで、ハワード氏によれば、これはバスルームで特に人気のある選択肢でした。これらの鮮やかな色合いに加えて、白は人々が待ち望んでいた「清潔で明るい未来の概念」を象徴するものとして家の装飾に取り入れられることが多かった、とアレッサンドラは指摘する。

照明器具やドアノブから、テーブルやカウンタートップの端に沿った装飾トリムに至るまで、金属仕上げ、特にクロムや粉体塗装されたスチールは、原子時代のデザインで顕著に特徴とされています。アレッサンドラが「金属製とは思えないもの」と表現する家庭用家具にもトレンドがあり、たとえば、通常は室内装飾が施されているのに粉体塗装されたスチール仕上げの椅子などがありました。

時代のファッションと同様に、原子力時代の住宅設計の側面も、第二次世界大戦の終わりから 1960 年代の初めにかけて進化しました。「1950年代初頭の住宅は、すっきりとしたラインと自然な美学を持っていました。木製パネル、スラット、木の木目や節が見えるキャビネットなど、もう少し原始的な外観でした」とハワード氏は言います。「1960 年代初頭までに、より加工された素材への移行が起こり、宇宙時代のデザインに近づきました。」

レイチェル・デイヴィス著

エリカ・オーウェン著

エヴァ・モレル著

それでは、原子時代はいつ終わり、宇宙時代が始まるのでしょうか? それは正確には明確ではありません。

「2000年代に入ると、『原子時代』、『ミッドセンチュリーモダン』、『宇宙時代』、そして『ミニマリズム』という用語はすべて、戦後を説明するものとして同じ意味で使われ始めたが、明確な違いがある」とハワード氏は言う。「原子時代のデザインは原子と核エネルギーの征服を中心にしていましたが、宇宙時代のデザインはむしろ宇宙を征服して月に行くことを目的としていました。」

しかし、アレッサンドラが指摘するように、ミッドセンチュリーとモダンの両方の美学の核心は、人々が将来の生活がどのようになるかを考えたビジョンであるため、中心的なテーマが原子力から宇宙に移った後でも、類似点があるのは驚くべきことではありません。旅行。たとえば、『ジェットソンズ』に登場するグーギーの建築、アメーバの形をした家具、スペースカーは、原子時代と宇宙時代の両方のデザインを参照していますが、このアニメのオリジナル連載が 1962 年から 1963 年だったことを考えると、これは当然のことです。

その時までに、アメリカ人の宇宙に対する興味は着実に高まっていました。「この時期にテレビ放送はかなり成長しました」とハワード氏は説明します。「ロケットが飛び立つ様子をテレビで生で見ることができたので、宇宙旅行がまさに最前線に押し上げられ、原子に関するあらゆる事柄に対する国民の関心は徐々に薄れていきました。」

これはトゥモローランドと同様に明白でした。トゥモローランドでは、1966 年に、かつてパークと 1986 年の両方にゲストを迎える役割を担っていた世界時計が時代遅れとみなされ、より宇宙をテーマにしたスペースを作るためにパークから撤去されました。アトラクション。

ミッドセンチュリーモダンデザインの人気が 1950 年代と 1960 年代にピークに達した後、流行遅れになることはほとんどなく、1990 年代後半に再び台頭しました。そして、スプートニク風のシャンデリアや天然木仕上げの洗練された家具など、原子時代のデザインの特定の側面は、進行中の運動の復活に欠かせないものとなったが、他の要素は取り残された。

「[戦後]人々の家庭で多く見られ、そして現在復活しているミッドセンチュリーモダンのデザインは、住みやすく親しみやすいものですが、アトミックデザインはキッチュな印象を受けることがあります」とアレッサンドラは言います。「21世紀のアトミックデザインは、人々が非常にノスタルジックな空間を創り出そうとしている場合を除いて、大幅にトーンダウンしています。」

これは、ハワードと彼の H3K Home+Design の共同創設者であるケビンケンパーが、パームスプリングスでミッドセンチュリーモダンの住宅を修復する際に採用するアプローチです。家を博物館やテレビ時代劇のセットのように感じさせることなく、原子時代のデザインに微妙なうなずきを組み込んでいます。。

「私たちは家とその元々の特徴をインスピレーションとして機能させ、私たちが何をするかを少し決定するように努めています」とハワードは説明します。「たとえば、当時のオリジナルの複製ハードウェアを調達する代わりに、家の中で見たモチーフやパターンを使用して、より現代的な方法でオリジナルのデザインに敬意を表するかもしれません。」

もう一度言いますが、原子時代のデザインには二重性があります。ただし、今回は戦後のアメリカの希望と恐怖について語るのではなく、時代遅れであると同時に未来的であるようにも受け取れます。

レイチェル・デイヴィス著

エリカ・オーウェン著

エヴァ・モレル著

アレッサンドラは、原子力時代や宇宙時代の建築や装飾が大衆文化の未来、そしてひいては私たちの想像力を描く際に特徴づけられ続けているため、これが可能であると示唆しています。「それは私たちがまだ達成していない未来です」と彼女は結論づけています。「空飛ぶ自動車など、世紀半ばに予言されたユートピア的な未来像は、私たちにはまだそこまで到達していません。私たちはたくさんの新しいテクノロジーを持っていますが、ジェットソン家のような生活を送っているわけではないので、私たちはまだ現状を維持しています。私たちが子供の頃に抱いていた未来のビジョンに基づいて。」